Creative Writing: Comment écrire des scènes de combat

Beaucoup de romans ont produit aujourd’hui des scènes de combat qui doit être décrite en détail. Si vous écrivez une histoire d’horreur ou de suspense, les chances sont que quelqu’un jettera quelques coups de poing. Selon le type de combat que vous écrivez au sujet, vous aurez besoin de penser à travers chaque scène de combat et de décider exactement comment vous voulez le dire.

Scènes de combat sont beaucoup plus faciles à effectuer à la télévision que d’écrire dans un manuscrit. Sur l’écran, vous pouvez voir l’événement se battre et vous n’êtes pas inquiet de ce que quiconque pense. Vous n’avez pas de dire à l’auditoire comment chaque mouvement est exécuté parce qu’il est juste là en face de votre visage. Dans un roman, cependant, la façon dont vous écrivez une scène de combat permettra de déterminer si oui ou non votre lecteur peut suivre.

Un des aspects les plus difficiles de l’écriture des scènes de combat est la tendance à glisser dans la monotonie: il lui a lancé. Elle lui a lancé. Il l’a frappée. Elle l’a mordu. Afin de garder votre lecteur intéressé, vous devez trouver des façons créatives de dire au lecteur ce qui se passe.

Lors de l’écriture des scènes de combat, l’accent non seulement sur les personnages qui sont engagés dans la lutte, mais aussi les différents aspects du paysage. Dans la plupart des cas, vous serez «dans l’esprit » d’un caractère spécifique, ce qui signifie que la lutte est expliquée à partir de son point de vue. Même si votre personnage est botter le cul et en prenant des noms, il ou elle devrait être conscient du monde qui les entoure.

Il ya une ligne fine, cependant, entre la création de la description suffisante et en créant, si bien qu’il enlève de la cadence. Les combats sont rapides, furieux et souvent plus de quelques minutes, si vous le faites glisser trop longtemps, votre lecteur va s’ennuyer. Gardez le rythme qui coule en mélangeant votre description par la mécanique de la lutte.

Par exemple:

»Caleb a été momentanément distrait par les cris émanant de la foule en pleine croissance dans le stationnement. Sifflets ont été suivis par les acclamations d’encouragement si fort que son attention a été momentanément appelé loin de la lutte. Jambe de Josué balayé dans une large, art gracieux , en correspondance avec les chevilles de Caleb, le jetant hors d’équilibre. Sans même réaliser ce qui se passait exactement, Caleb se retrouva à plat sur son dos, la succion de respirations profondes de l’air qui semblait dépourvue d’oxygène, grimaçant comme de minuscules cailloux de l’asphalte creusée douloureusement dans son arrière. La vision en tunnel ultérieures qui menaçait d’emporter ses yeux effacé avec le temps, juste assez pour rouler sur un coup aux côtes.  »

Le dessus est un extrait d’un roman à suspense, j’ai écrit il ya plusieurs années, et affiche un exemple de complémentarité d’action avec la description. Nous savons ce qui se passe avec la lutte, mais nous comprenons également ce qui s’est passé à Caleb.

Une fois que vous avez fini d’écrire une scène de combat, de le relire à haute voix. Ecoutez les paroles d’un point de vue objectif et de déterminer si vous pouvez voir la lutte se passe dans votre esprit. Si vous ne vous sentez pas que vous pouvez maintenir l’objectivité, le lire à un ami ou membre de la famille.